THE SCRIBBLE JOURNALS

Happy X'mas!!!

2010-12-17T15:26:00.011Z

先日Scribble Islandのメンバーと忘年会をしました。久しぶりに会う面子もいてとても楽しかったです。去年の東京でのエキシビジョンから早１年。心の中では来年に向けてアクション開始です！

Make tea, not war

2010-11-11T13:47:00.003Z

その通り。

No Wave, New Wave and 2010

2010-10-03T16:39:00.005+01:00

ライブを観にShepherd's Bush Empierに行ってきました。９０年代後半に、近所のパブでこのバンドのショウにたまたま遭遇したことがあるんですが、その頃のノーウェープというか、ポスト・ハードコア的なバンドの音と日本人女性のボーカルがとても印象的でした。（後から知ったことなのですが、FUGAZIのメンバーがプロデュースに関わっていたのも納得。）今回はよりエンターテインされた雰囲気のハコのもと、当時のエッジーな感覚にニューウェーブ、フリージャズ的な要素が加わった音楽性は、より多くの人々を惹き込んでいたと思います。重ねてきた膨大なライブの数と様々なエクスペリメント、それに伴う試行錯誤、自身の音楽体験から生まれるかけがえのない人々との出会い、継続性、すべてが彼らの音に集約されていると思います。本当に良いバンドです。。。

Slowly Slowly

2010-09-22T10:37:00.019+01:00

友達の撮影の仕事の手伝いで、スペインはマヨルカ島に行ってきました。

ロンドンから約２時間で（飛行機）この天気の違い、時間の流れのゆるさ、、

とても小さい島なんですが、山からビーチ、タウン、コンパクトになんでもあるって感じで、

ここでの生活に退屈は全然無さそうです。治安も良く住民もどこかおっとりしていて、

（因みに島民の人生のフィロソフィーは “Slowly, Slowly” らしいです。）カップルが子育ての為にこの島に移住するケースが増えているのも頷けます。今回は仕事であまりにも"More & More"だったので、次回はゆっくり、ゆっくり遊びに来てみます！

@ Z-ONE

2010-09-03T18:20:00.002+01:00

今日は、Mattのスタジオ、Z-ONEでひたすらミキシングです。

彼が手に持っているのはケルトの民族楽器（名前は忘れてしまいました。。）

作業の合間にMattのその楽器でセッションしたんですが、どこか牧歌的なフィーリングになり

とても楽しめました。バイオリンみたいに弓で弾きます。

使いたいけどチューニングがかなり面倒そうだな、、、

Ah Um!

2010-08-25T21:03:00.006+01:00

今週もJeanのスタジオでレコーディングです。今回はアップライト・ベース。エレクトリックの方はギターの延長でなんとか弾けますが、こっちはというと全く経験がありません。でも、どうしても生の音色が欲しいんです！、、、演奏のイメージはかの人のように。

あくまでもイメージですが、、、

with a beautiful resonance...

2010-08-19T00:11:00.005+01:00

今日はJeanのスタジオを借りてレコーディングをしてきました。

アナログ重視、ヴィブラフォン気合いの一発録りです！

Merci Jean!

back to Paris!

2010-07-26T18:02:00.027+01:00

日本から来た友達がロンドンを経てパリに行ったので、僕もついて行きました。ひさしぶりのパリはすべてが新鮮で、ロンドンとは異なるヨーロッパの魅力をあらためて感じました。今回は昼夜、いろんなところを回ったり、たくさん面白い人達との出会いもありで、かなりエンジョイしてきたと思います。初日に携帯のバッテリーが切れてしまい、写真が満足に撮れなかったのが残念、、、、（また、すぐに行きそうな予感もしますが、、、）新しくできたKUNITORAYAのうどんとシャンパン、ヤバかったな〜。

ピンボールの男

2010-07-19T23:20:00.043+01:00

家の真ん前の路上に、何者からかのインヴィテーションを発見。

とりあえず、その誘いに乗っかってみました。

５分程サインを目印にくねくね歩いて来ると、辿り着いたのがこのヒッピー的な雰囲気が漂う

“村”でした。近所にこのようなコミューンがあったとは、、、

一角に入ってみると、ギャラリーになっていました。力の抜け具合がとても良い感じです。普段はアトリエに使ってそうです。で、この建物の向かいのガレージを覗いてみると、

年代物のピンボールやスロット、おもちゃがズラリ、、、

持ち主はこの人、ジェフ（通称ピンボール・ジェフ）。話を聞いてみると、子供の頃からヴィンテージマシーンが大好きで、１３歳からずっと収集を続けているらしく（約３０年くらいかな？）、趣味が高じて今ではディーラー兼レンタル・レトロゲーム屋を経営しているみたいです。地元のケント州にはピンボール博物館も所有しているそうです。とても気さくな人で、いろいろとモノについて語ってくれました。

写真左のスロットはなんとあのセガの年代物。今のイメージからは全く想像できません。

写真右は１９２０年代のイギリスのゲーム。コインを貰ったんだけど、どう遊ぶのかはさっぱりわかりませんでした、、、相当レアです。

今日はいませんでしたが、他にもいろいろ面白い人が生活しているらしく、ジェフ曰く、巨大トーテムポールを長年創作しているアーティストがハワイアンバー（？）を来週ここでオープンするらしいです（笑）。アートの展示会っていうよりは、この村のショーケースって感じで、今回は路上のサインに始まりピンボールまでの粋な“レトロゲーム”をトータルで楽しめました。ひょっとして彼のアイデアかな？、、、

Summertime in Ldn

2010-06-21T19:13:00.012+01:00

ライブがつまらなくて、途中で寝てしまう事は多々あります。が、“演奏が心地良すぎて”は今回が初めてだったと思います。MUSIC DAYというワールドミュージックのイベントで彼らのショウにたまたま出くわしたのですが、とにかく旋律が美しい！ロンドンに住んでいると忘れがちな、あの夏の雰囲気です。

SAHARA

2010-06-02T18:25:00.028+01:00

急に砂漠が見たくなり、モロッコはサハラ砂漠まで行って来ました。

夜中に登った砂丘から眺めた星空と景色、スティーブ・ライヒの"Music for 18 musicians"

一生忘れられない体験です。。。

“時間の豊かさ”

2010-04-27T21:44:00.003+01:00

"River Sounding"の展示を観にサマーセットハウスに行って来ました。

ビル・フォンタナというサウンド・アーティストがテムズ河のあらゆる場所でフィールド録音してきた音を、この建物の音響を通して体感する趣向です。

普段は一般公開しないギャラリーの地下倉庫や回廊を使ってのインスタレーションで、昔やったドラクエを思い出しました（笑）。中世的な雰囲気の中で川の流れの音を聞いていると、一瞬時が止まった妙な錯覚に陥ってしまいます。

最後に辿り着いた中庭の噴水の音が、耳に残ったテムズの音と微妙にフィットしていて心地よかったです。かなり楽しめました！

“時の試練”

2010-04-26T18:40:00.004+01:00

近所で見かけたMGのクラシック。３０〜４０年代ぐらいのモデルかな？　とりわけ車が好きって訳ではないんですが、“時の試練に耐えて来たもの”にはいつも心が奪われます。そういえば、日本の自動車免許が失効してるのをすっかり忘れてました、、、あああ〜、、

Sound Museum

2010-04-22T15:02:00.029+01:00

先日、友達のコンポーザーJeanの新しいスタジオを拝見して来ました。

とにかく、ヴィンテージ機材のオンパレード！

このミキサー、音もやばいけど、この配色、、、、

この卓のデザイン、、、"電話"が相当いい味だしてます。こんなにミキサーが

必要かと疑問にも感じますが、、、

アナログマニアには溜まりません、、、

一見普通の台に見える茶色の物体（ソファーの後ろ）は５０年代のリヴァーブです！

どんな響きになるんだろう？？？　残念ながら、今回写真でお見せした機材群はほんの一部です（本当に多過ぎで全部撮りきれなかった）。

コンピュター１台あれば、大抵のことはできてしまう便利な昨今で、実際レコーディングスタジオを使用するアーティストも減ってきていると知人からよく聞きますが、こういった本物の“ぬくもりのある音”を追求する人々とスタジオは、いつまでも残り続けるんではないでしょうか。たまらなくここで音作りがしたくなりました！

English Dandy

2010-03-03T20:14:00.028Z

ビリー・チャイルディッシュの展示会を観にICAまで行って来ました。今までミュージシャン（ギタリスト）としての彼の作品にしか触れた事がなかったので、画家としての今回のショウはとても興味深いものがありました。

作品以外にも、彼の音楽活動のカタログも展示されていました。やたらと多作です。

音楽、絵画にとどまらず、作家、詩人、映像作家としても数多くの作品を長年創作し続けていますが、一貫して彼のアートから印象を受けるのは、彼のパンクスピリットともいうべき直感的で真摯な表現だと思います。

この作品もペインティングやポエトリー（全部好みです。）、

年齢を重ねても“荒削りのままのギター”、ストレートにカッコ良過ぎます、このおじさん。

Popol Vuh at Shoreditch Church

2010-02-27T17:44:00.008Z

先日、友達のZenのイベントに行って来ました。何でもドイツのプログレバンド"POPOL VUH"

の１stアルバムが出てから４０年が経つみたいで、それを記念して、教会で彼等の音源を大音量で聞くというかなりマニアックな企画でした。

教会の中は当然真っ暗で、音の洪水のみ。写真では見れませんが、このショーディッチ・チャーチ、結構大きくて天井もかなり高く、彼等の音源と音響が完全過ぎるくらいフィットしていました！あの時期（７０年代）のプログレ関連の音源はとにかく、“ダイナミックス”を重視した録音で、アーティストが演奏を通じて表現する高揚感が、そのままダイレクトに出力されきっているというか、、、技術的側面で言えば、もちろんアナログ機材の持つフィーリングもあるんだろうけど、それ以上にあの時代の勢いをこの空間を通じて体感できたような気がしました。

Political will

2010-02-19T13:07:00.003Z

外が騒がしいので、窓を開けてみると何かのデモ行進でした。

で、何の為のなんやろ？　トルコ?

THE EMPIRE STRIKES BACK!

2010-02-14T10:38:00.022Z

久しぶりにサーチ・ギャラリーに足を運んでみると、おもしろいショウが催されていました。どうやらインドの新進アーティストのグループ展みたいです。

なかなかのインパクトです。

これも、、、

この写真は、

ゴミ置き場みたいです。しかもかなり巨大な。以前、インドに行った時のことを

思い出しました、、、

巨大といえば、このスカルプチャーも。

そのタイトル、THE EMPIRE STRIKES BACK から、辛辣な作品群をイメージしたのですが（英国とインドの歴史的観点から）、そういった意味合いのエッジなものばかりでなく、ユーモアのある作品もたくさんあり、純粋に楽しめました。最近、寒過ぎて外に出るのが億劫になっているのですが、出たら出たらで何かあるのがロンドンです。

They are from far east.

2010-02-05T13:53:00.010Z

大友良英さん率いるFEN（FAR EAST NETWORK)のライブを観に行って来ました。“ファー・イースト”だけに、日本人、中国人、韓国人、シンガポール人で編成された実験音楽集団です。メンバーの多国籍具合も興味深いのですが、彼らの駆使する“楽器”と音もとてもインパクトがあり、安易な表現に聞こえるかもしれませんが、東洋的ミニマル感とアジア的な雑多感がほどよく空間に調和されていたセッションだったと思います。（ライブ中の写真を撮っていません、、、残念。）音楽表現において、人種や国籍がアーティスト当人の望む音やアイデンティティーに必ずしも反映されるかは別として、こういったアジアのアーティストの交流、とてもワクワクします。もっと違う音のジャンルやフィールドでも観てみたいです。

Year Of The Tiger ＋ Full Moon!!!

2010-01-25T12:28:00.017Z

約２ヶ月ぶりのロンドン、そしてブログです。年末年始、日本でいろいろなこと（スクリブル初の展示会を含め、新しい出会い、発見、再確認、久々の再会、感動 etc..）が短期間に集中し過ぎて消化されず、なかなかエンジンがかからなかったのですが、まあ、そろそろ今年もやっていきます、、、もうやってます！！！　日本で旨いもんいっぱい食べたしね！２０１０年がみんなにとって良い年でありますように。

We are on "CCTV"!!! (Live Streaming)

2009-11-22T01:38:00.016Z

１１月２４日から、僕達の作品の製作過程を２４時間ライブストリーミングします。

２６日までは大体１２時から１９時ぐらいまで、２７日以降は２３時ぐらい迄、ギャラリーにいるので、暇なときにでも僕達のことを“監視”してみて下さい。

Scribble island will be monitored by Levi's CCTV camera from 24th Nov.

if you'd like to see us play, please come to the link below!

昼間はいいけど、夜中とかに観たらなんか怖そうだなー、、、

we'll be there mostly around 12:00 to 19:00 / Japan time, (3:00 to 10:00/UK time) till 26th

from 27th 12:00 to 23:00 /Japan time, (3:00 to 15:00/UK time)

Live Streaming -

http://levi.jp/foreverblue/sb/

スクリブル・アイランド　ライブ＆トークショウ

2009-11-20T18:20:00.018Z

僕達の展示会のタイムテーブルが決定しました。

又、２７日から始まるライブインスタレーションに先立ち、２６日には、渋谷ブックセラーにてメンバーの長谷川踏太くんとルーク・ハドソンのトークショウ、

（詳しくは、http://staging.levi.jp/news/event/091120_conversation.html )

１２月１日には、六本木ヒルズ東京シティービューにて、サイモン・テイラーと沖野修也さん／KYOTO JAZZ MASSIVEのトークライブを予定しています。

（詳しくは、http://staging.levi.jp/news/event/091120_crossoverjam.html）

是非お越し下さい！

あと、僕達のウェブの方もほぼ完成しました。—　http://www.scribbleisland.com/

スクリブル・アイランド第一弾アートセッション開催決定

2009-11-17T21:20:00.039Z

みんなで何をしているかは、ご想像にお任せしますが、今月の１１月２７日、２８日、２９日の三日間、六本木ヒルズの５２階／東京シティービューにてScribble Island 初のアートインスタレーション "Soft Things"を開催します。今回はLevi's Japanのチャリティーイベント "Forever Blue"とのコラボレーション企画として、デニムを大胆に扱ったアートワークを創作する予定なので是非観に来てください。又、２７日（金）、２８日（土）はサウンドインスタレーション、２９日（日）は大人から子供まで楽しめるライブドローイングも企画しているので、後日それらの詳細についても告知させて頂きます。

It's about us.

2009-11-11T00:19:00.023Z

仕事の打ち合わせの帰り、友達とショーディッチのGreat Eastern Stを

歩いていると、何やら路地から音が聞こえてくるので、

扉を開けて中を覗いてみると、

PULPのシンガー、ジャービス・コッカーがライブをしていました。ライブといっても彼は歌うでもなく、ショウ自体は楽器中心のインプロセッション（即興演奏）で、この場所で３日間ずっと彼の友達と入場無料のライブをしていたみたいです。後から聞いた話しによると、楽器を持ち込むと誰でもこのライブに参加できたみたいで、リラックスした雰囲気が漂う中、オーディエンスはフロアに敷かれたクッションに座り込み、バンドの土臭くありながらも空間的な音を楽しんでいました。

バンドの音に聞き入っていると、突然フラフープダンサーが乱入。およそ尋常ではない彼女らの腰の振りとフラフープの高速回転に触発されてか、バンドの演奏も急にヒートアップ！リズムとフラフープの動きがシンクロしているように見えてきて、妙に面白かったです。これも後から聞いた話しなんですが、ヨガやエアロビのインストラクター、生徒もショウに参加していたそうです。

ジャービス・コッカーやPULPの音楽をそれほど聞いたことが無かったんだけど、今日観たバンドのフォーマットというかパフォーマンスの形態は娯楽性も強く、且つオーディエンスも参加できたりして、全体的にはゆるいんだけど奇妙な一体感があり楽しめました。このギャラリーの醸し出す雰囲気も良かったしバンドの即興演奏もカッコよかったと思います。でも音響がイマイチだったかな、、、

There & Back. Again. (Peter Blake & Simon Taylor)

2009-11-02T16:19:00.026Z

９月に韓国で催されたSimonとPeter Blakeのコラボレーション展 "There & Back. Again"の映像のリンクです。（上の写真はサイモンの愛息子、デクスター。彼も作品にゲスト出演）あのビートルズの歴史的名盤 “サージェントペパーズ〜”のアルバムカバーを手掛け、アンディー・ウォ—ホール、デビット・ホックニーらと並び称されるポップアーティストの巨匠 "サー・ピーター・ブレーク”と９０年代以降のグラフィックデザイン／音楽シーンを席巻し、世界的に活躍しているトップクリエイター集団 "Tomato"の中心メンバーである“サイモン・テイラー”の組み合わせは、デザインに関心のある人のみならずとても興味深いエキシビジョンだったと思います。サイモン曰く、ピーターはEメールはおろか携帯電話も全然使わないそうで、彼の世代（７７歳）を考慮すると普通かもしれませんが、この展示会でのピーターとの連絡は、ほぼ手紙でやりとりをしたそうです！時間のかかる作業だったと察しますが、アナログの雰囲気が滲み出た両氏の共同作品を観てると、どこか懐かしい気持ちになり、思わず子供の頃を思い出しました。映像の中でピーターのアトリエのシーンが出てくるのですが、彼の一貫したアートワークへのこだわりとサイモンのアートに対する変わらない情熱と遊び心、創作へのひたむきな姿勢には両氏に共通した何かを強く感じました。作品そのものの説得力も頷けます。彼についても書き出すと長くなるので、また今度にさせて頂きますが、アートだけではなく、人生の先輩として計り知れなく大切なことを教えてくれるサイモンは、僕の尊敬する“永遠に少年の心を持った大人”の一人であり、同じように“夢を追い求める友達”です。

『Hey, Simon & Yukika-san, Thank you so much for the deicious dinner the other day! next time, Let me organize a dinner and cook something for you guys as I got new recipes. I think It''ll be much much fancier than I made the one before... and Dexter, "Happy Birth Day!!!" you look very cool on the film! I didn't know You are a great actor already... see you soon!』

"Land Ahoy"

2009-10-27T10:04:00.050Z

イラストレイターの有稿くん（写真右）の個展 ”Land Ahoy" に行ってきました。前日のプライベートビューも来たんだけど（大勢の人が来てました）、久しぶりに会う人や友達がたくさん来てた事もあり、ずっと酒飲んでみんなと談笑ばかりしてしまい（ブログそっちのけで）、残念ながら今回はその模様をお見せすることができません、、、（ゴメンちゃい有稿くん、２次会の写真しかありません）そんな訳で、今日はじっくり彼の作品を堪能してきました。

およそ３０展ぐらいあったのかな？　どの作品も彼のテイスト、世界が心地よくでていたと思います。個人的には彼の新境地的な作品も、、、いずれも魂のこもったアートワークでした！

有稿くんとはもう長い付き合いで、一時バンド活動を共にした仲間であり、かなりの飲み友達でもあります（もう３０００パインド以上は一緒に飲んだ筈！）。彼の海外（ヨーロッパやアメリカ）での活躍は周知の通りですが、こうして改めてクリエイターとしての”近藤有稿”に間近に触れられた今回の個展は、友人としてはある意味新鮮で、とてもインスパイアされました。展示会に来た人達も彼の作品に魅了されていたと思います。

Takay "特攻隊長"（写真左上）の先導の下、ショウの後はみんなで居酒屋に直行。とりあえず有稿くん、お疲れさまでした。

『来月は築地で飲もな、、、』

Still "scribble"

2009-10-23T12:29:00.027+01:00

今日はTomatoのスタジオで、Simon,、Jody、踏太くん、有稿くん達と来月末に東京で予定されているエキシビジョンの打ち合わせ。このプロジェクト（Scribble Isalnd）を構想しはじめて早２年、、、たくさんの人達の理解と協力により、この”落書き島”もそろそろ第一弾の着工準備に取りかかれそうです。

今回のスクリブル・アイランドのメンバーはこの面子と僕、そしてLuke（今日は欠席）の６人。みんな百戦錬磨のつわものです。また詳細が決まり次第報告します。

お楽しみを！

an opinion as a musician and a curator

2009-10-20T21:52:00.072+01:00

"７０＋ARTISTS １００＋HOURS" というアートショウのオープニングパーティーに行ってきました。友達のMarcとZenのバンドがこのイベントでライブすることもあり、楽しみにしていたのですが、人の多さにびっくり！単純に７０人ものアーティストが参加していることもあるんだけど、それプラス、レコードレーベルや幾つかのファッションブランド、Damien HirstやTracy Eminなどの著名人の作品も出展されているだけあって、このにぎわいもぶりも納得。

この展示会はネオンメーカーとの共同企画だけに、ネオンやサインなどを素材としたアートワークがたくさん見受けられました。この場所（２４時間オープン）で１００時間ノンストップで光り続けるらしいです。

７０もの作品を短時間（しかもパーティー）で観るのはほぼ不可能ですが、とにかく面白い作品が目白押しだったと思います。鏡とかもそうなんだけど、こういった身近にある生活の素材が作品の一部となったものがとても好きです。とにかく"ネオンアート"カッコいいなー、、、

なかでも特に気になったのがこの３作品。写真中央のワンちゃんのネオンが入った水槽には、かなりヤラレてしまいました！金魚達には眩し過ぎる様な、、、見た目もかなり危険そうだけど、、、欲しい一品です。ひさしぶりに見応えのあるエキシビジョンでした。

そして、Zen(写真左）とMarc（写真中）の新バンド“Mutlings" のライブ。今回観るのが初めてだったんだけど、とても良かったと思います。音の感じで言えば、７０年代初期のピンクフロイド、クラウトロック的な空間（おそらくZenのキーボードから）を保ちつつも、かといってプログレになりすぎず、ダンスミュージック的な雰囲気（これはMarcのドラム）があり、気持ちの良いバランスで音が構築されてたと思います。とにかく演奏にすごく勢いがありました。ただ、毎回アートショウでのバンドのライブを観て感じることがあるんだけど、主宰者側がどう捉えているのかは知りませんが、ライブをパーティーの為のただのエンターテイメントとして捉えるよりも、アートワークのひとつとして扱った方がもっと面白い事ができるのにっていつも思います。個人的にも何回か展示会でライブをした経験があるんだけど、この事についていつも考えていました。もちろん時間的な問題や経費、ミュージシャンの音楽の形態とショウのコンセプトの兼ね合いなど、さまざまな理由がありますが、今回に限って言えばせっかくネオンメーカーがスポンサーに付いているんだから、ライブステージをネオンと絡めたセットデザイン的なものとか演出的な部分でもいいから"違う何か"を提供できたような、、、丁度 "Battles"のミュージッククリップみたいな。（これはかなりそのまんまだけど。）ライブそのものを観るならライブハウスに行った方が断然音を楽しめると思うので、、、どうだろ？

Stoke Newington #3

2009-10-15T21:14:00.016+01:00

きのう、家の前を歩いていると、路上ライブに遭遇。

ターキッシュ・フォークと言うのかな？、中近東独特の旋律が通り中に響きわたり、神秘的でとても印象的でした。たぶん一番左のおじさんがギターの先生で、後はみんな彼の生徒だと思います。この手の音楽にインスピレーションを追い求めた６０年代初期〜中期（ヒッピームーブメントが起きる前）のフォーク・アーティストを最近聴きこんでいるんだけど、イギリスではDavy Grahamを筆頭にBert Jansch、John Renbourn〜アメリカではJohn Fahey、Robbie Bashoなどなど、、、とにかく剥き出しのカッコよさを彼らから再確認。もう一度初心に帰るつもりで、このおじさんと生徒達に混じって時々ライブセッションするのもありかも。

When I was 23...

2009-10-09T11:20:00.062+01:00

先日、友達のKat（art in flux)が主宰しているグループショウのプライベートビューに行ってきました。というか僕もこのエキシビジョンの一員として参加していて、ショウの為のサウンドトラックを提供したんだけど、最近忙しく、ぎりぎりで音が完成した事と諸事情（音源装置に大問題）が直前に重なり、何やら落ち着かないままのスタート。

他のアーティストの作品をゆっくり観る時間も全然無かったのですが、とりあえず今こうして写真で観てみると、、、あれ！このヌードの女性は友達のCassie！（１番下の写真左）普段はやんちゃな彼女もそういえば当日は少しおとなしかった様な、、、僕も何か恥ずかしいな、、、

因に今回のコンセプトはシンプルに言えば　”変化と過程”　なんだけど、どんな思いでみんな取り組んだんだろう？　

個人的にショウの中で一番楽しめたのが、Mattew（写真上左）の作品。彼のペインティングの過程には前から立ち会っていたんだけど、おもしかったのがショウの前日、ちょっと完成に煮詰まっているのかなーと思いきや、雨の降る中いきなり外に出て、しばらくして帰ってくると、鞄の中からカタツムリ３０匹ほどを取り出し壁に接着！絵に描かれている無数のラインはカタツムリが壁を這って描いたものです。当日はカタツムリ達が消えていたので、彼に聞いてみると、『可哀想だから、外に帰した。』、、、ショウ的にはカタツムリがいたほうが、おもしろいと僕は思ったんだけど、心優しいMattew。それはそれで彼らしくて良いなーと思いました。

そして、自分の作品はというと、この ”蛇口とヘッドフォン”。

なぜ蛇口かというと、自分のテーマ（”鏡と水”）と音源を聞いてもらえない事には理解できませんが、まあそういう事なんです。すみません、言葉で説明する事はナンセンスのような気がするので、、、

今回のショウは特別感慨深いものがありました。というのもKat（写真右）にしろ、Mattew、Cassieとは昔働いていたカフェの仕事仲間で、KatとCassieに至っては彼女達がなんと１５歳の頃からの付き合いです！（ボスが彼女の両親と友達で、週に一度仕事の手伝いに来ていた。）まだ彼女達が１０代の頃、夜遊びに連れて行ってあげたり、自分のライブにもよく遊びに来てくれて、どんちゃん騒ぎをして楽しい時間を一緒に過ごしました。”じゃじゃ馬ぶり”は以前から全然変わりませんが、こうして彼女達が立派に展示会をオーガナイズし、たくさんの人を招待できるようになっていたことに思わず感動！！！ただ、お互いがインスピレーションを受け合える関係に自然に変化したことは素直に嬉しいけど、自分が少し歳を取った感もあり正直複雑な気分にも、、、これからも彼女達に負けるまいと（勝手に上から目線で）意気ごんでいる今日この頃です。とりあえず、『Guys, Well done!』そして『楽しい時間をありがとう。』

"First impression"

2009-10-06T22:55:00.016+01:00

最近、ふと気がついた事があるんだけど、ロンドンに１０年以上も住んでいながら、あまりこの街のいわゆる観光名所の写真をまったく撮っていませんでした、、、どの街で生活していてもそうだと思うけど、住んでいるとなかなかその街の”よそ行きの顔”に目が向かないというのが本音で、何か嘘っぽいというかわざとらしく感じるというか、、、実際、僕は大阪出身ですが、通天閣や道頓堀の食い倒れ人形の写真は一枚も持っていません！　ってそんな事を考えて歩いていると、たまたまセントポール寺院の前を通ったので、とりあえず写真を撮ってみることに、

写真ではあまり雰囲気が出ていないのが残念ですが、ライトアップされた夜のロンドンもまんざらではありません。かっこいいぞロンドン！（特にこのエリアは結構ロマンチックで、よそ行き顔満載。）誰かがぼそっと言った言葉ですが、『どの国や街に何年住もうとも、慣れてしまったらもったいない』、、、これが簡単そうでなかなか難しい事で、いつどこでも旅人気分でいれるほうがどれだけ幸せな事か、、、対人関係もこれと似ているのかどうかわかりませんが、今まで出会ってきた人達や友達の”よそ行きの顔”（第一印象）を思い出してみることに、、、自分から見てみんなそれぞれ魅力的なライトアップが自然にあったような無かったような。それに対して自分は人からどう映ってたんやろ？、、、またこの街からひとつ大事な事を勝手に学んだ気がしました。

そろそろ、、、

2009-09-24T01:45:00.013+01:00

このあいだ、Tortoiseのライブを観に行ってきました。正直、ショウの出来は昔観た時と比べるとイマイチで、っていうかサウンドシステムに問題があり、ギターアンプが鳴らなかったりして、バンドの演奏も度々中断するはめに、、、ただそんな悪コンディションの中、終盤に進むにつれ、きっちり巻き返してくるあたりはさすがはトータス。このバンドの凄さというか、強さに思わず感心。新アルバムも結構カッコよかったし、、、それはさておき、彼らの前にプレイしていた PIVOT（写真上）、ライブがかなり良かったです！サウンドは個人的にはAnimal CollectiveやBattles的な質感に８０年代のUKポストパンクの（Joy Division的)フィーリングが乗っかった感じで、おそらく新人だと思うけど、とにかくライブに一体感と勢いがありました。、、、最近何かと忙しいけど、そろそろ自分も音楽の方もまた始めようと思っています。まずは手始めに、来月に予定（自分の知らぬ間にエントリー）されている友達のエキシヴィジョンの音から、、、

全然時間無いねんけど、、、何しよっかな？

Present for the landlord...

2009-09-07T10:49:00.018+01:00

おっ、、、

こんなところに、

Banksy！、、、ここの家主へのプレゼントかな？、、、

頭は"Think"で、足は"Dance"の為に、、、

2009-09-03T11:26:00.071+01:00

久しぶりにロンドンの夏の最後の風物詩、ノッティングヒル・カーニバルに行って来ました。わかっていたことだけど、この人の多さ（延２００万人！）と熱気には毎回圧倒されてしまいます。リオのカーニバルに次ぐ世界最大規模のこのストリートパーティーも、もともとは小さな地域的お祭りで、４５年前に、このエリアに住んでいたカリビアンの移民グループ１００人ほどが率先して、社会に対する抗議や文化を称えるデモ行進を始めたのが、このカーニバルの発端だと聞きます。当時（６０年代）のイギリスの社会状況は『イギリス病』と呼ばれたぐらい最悪の経済不況で、移民という社会的地位が今よりも脆弱だった人々にとって、この行事を継続していくことは容易ではなかったと思います。現在の世界中のあらゆる文化を表現したパレードやこの街のカラー（今では世界有数の高級住宅地だが、昔は貧困層が住むエリア）からは以前の面影が全く想像できません。その頃に起きていたアメリカでの公民権運動もそうなんだけど、社会の変革は大衆のエネルギーによって突き動かされているということを、このカーニバルの変遷も踏まえて少しは実感できます。最近、ロンドンでは地域に密着した催しごとが至る所で増えているような気がします。この国の”市民”はその歴史と経験から今の社会状況（主に経済問題）において何が必要なのかを政治とはまた別の角度で、ひとりひとりが”個性的なものさし”で測り、身の周りで自然に実行しています。政府もそれをよく理解し、サポートしている感があり、この国の環境のすべてが良いとは思いませんが、こういった市民の逞しさや皮膚感覚は本当に素晴らしいと思います。今となっては社会的な意味が希薄となったこのカーニバルも、この熱気とエネルギーだけは４５年前となんら変わらないと思います。どんな状況であろうと楽しい時間を過ごしたいのは万国共通、どの人種もみんな一緒なんで、、、国の政策がどうとか、あの政治家があーだとかといろいろ論争するのもいいけど、日本国民もいっそのこと”足”を使ってカーニバルも始めたらどうだろ？？？　かなり無責任な話だけど、、、

Stoke Newington #2

2009-08-23T23:05:00.038+01:00

大好きなイギリスの夏がもうそろそろ過ぎ去ろうとしています。ここ数年まともな夏が来なかったことを考えると、今年はまだまだマシでしたが、急に雨が降ったり晴れたりで、気候が若干トロピカルになってきているような？？、、、もともと変化しやすい天気（１日の中で自然に）がこの国の個性のひとつなんだけど、温暖化の影響か定かではありませんが、近頃はこの変化加減が強引というか、なにか”不自然”です。ってそんなことを考えたりしながら、今日は天気がかなり良かったので、近所のSpringfieldに流れている運河に沿ってゆっくり散歩してきました。約２ヶ月前にこのエリアに引っ越してきたのですが、この公園は最近みつけたお気に入りの散歩コースです。家から徒歩１５分ぐらいで、景色も雰囲気もイギリスの田舎にスパッと変わってしまう感じが穴場的で、とても静かで歩いててかなり気持ちいい！残り少ないイギリスの夏を今年はこの場所で満喫するつもりです。

Stoke Newington #1

2009-08-18T18:22:00.046+01:00

　近所の小学校で、毎週土曜日に開かれているファーマーズマーケットを探索。

ここはオーガニックのプロダクトだけを扱った業者が出店する市場で、今日もたくさんの人が新鮮な食材を求めて買い物をしに来ていました。

基本的には、野菜と果物が中心で、後は魚介類やおいしそうなスイーツも。ものはどれも良さそうだけど、ローカルの割にはロンドンにある

他のマーケットと比べると値段が少し高めのような、、、

数あるストールの中でも今回目を引いたのが、この”ビーガン・アイスクリーム”。個性的なプロダクトもさることながら彼自身もなかなかのキャラクターです。サービス精神が旺盛で、来る客みんなを笑わせて市場でもひと際目立っていました。４ヶ月前からこのアイスを実験的に始めたみたいで、彼曰くロンドンでは唯一

ここでしかビーガンのアイスは買えないみたいです。

見た目はもちろん普通のアイスクリームです。手作り感が滲み出ていてとてもおいしそうでした。乳製品なしでどうやって製造するのかを聞いてみたところ、シンプルに豆乳から全部つくっているとのこと。別に自分はビーガンでもベジタリアンでもないのですが、好奇心もあり、とりあえずラズベリーアイスを購入。

いざテイスティングへ、、、

正直、改良の余地が全然ありそうです、、、っていうか甘さが少し足りないようで（アイスには完全に死活問題）、実は本人もかなりそれを気にしていました、、、先言えよ、絶対買わんかったのに！（笑）。でも、なぜかこのアイスクリームの行く末と彼のヤル気が無性に気になります。なので、

来週またチェックしに行くつもりです！

Kind of "Ma"(space)...

2009-08-12T15:21:00.042+01:00

楽しみにしていたデビット・バーン（トーキングヘッズ）のサウンドインスタレーション "PLAYING THE BUILDING" に行って来ました。

中央に設置されたオルガンから出てくる音は、オルガンそのものではなく、意外にも雅楽などで使われる管楽器の"笙"にとても近い音色で、どことなく日本の”間”のような、神秘的な空気をこの広い空間に生み出していました。

どういう仕組みになってるかは、あまり見当がつかなかったのですが、なにやら鍵盤から送られてくる振動が、電気を介した無数のチューブを伝って

ホールの柱に着いた装置を共鳴させているみたいです。

弾く鍵盤によっては柱をたたく ”カツーン” という金属的で打楽器のような響きも。ここのROUNDHOUSEというホールは、普段はライブハウスなのですが、今日はこの建物自体がひとつの楽器になっていました。こういった空間の特性を最大限、または大胆に活かしながらも、オーディエンスの体験が自然に主体となるエキシヴィジョンがとても好きです。デビット・バーンの変わらない音への探究心とセンス、そしてアートに対するアプローチにはいつも強く惹かれるものがあります。以前に彼が関わったニューヨークでの"自転車ラック"のプロジェクトもそうなのですが、今回もとてもシンプルで個性的でした。

今日はここで、一人一人がミュージシャンになって ”ライブ” を楽しんでいる様でした。

作品から感じられる説得力も見事です、、、

Tatsuya Yoshida @ Cafe Oto

2009-08-09T12:48:00.040+01:00

Cafe Otoで吉田達也さんのライブを観ました。彼のRuinsや他のプロジェクトでのパフォーマンスももちろんカッコいいけど、今回のトリオ（ドラム、サックス、ギター、）編成での怒濤のライブにはかなりやられてしまいました。フリージャズ的なフィーリングを醸しながらも、瞬間的に飛び出してくる技術を超越した ”音の剥き出し感” が、とてもパンク的でマジでやばかったです、、、吉田さんの豪快さと繊細さを持ち合わせた本能的な演奏と、ドラマーとしてのこれまでの革新的で唯一無比な音楽活動は、僕の周りのミュージシャンをはじめ、たくさんの海外のアーティストに影響を与えていると思います。吉田達也さんみたいな独自のスタイルを持ったカッコいい日本人のアーティスト（音楽やジャンルに限らず）にもっと頻繁にロンドンに来てパフォーマンスをしてもらえたら、またそういう機会や場が今よりもこの街に増えれば本当に刺激的でより素晴らしいことだと思いました。日本人が考えている以上にアートやカルチャーにおいても昨今問わず、日本やアジアに新たなインスピレーションを求めるアーティストがこっちにはたくさんいるので、、、ただ、海外で活躍やリスペクトされている日本人アーティスト達の本国での知名度の違いに時々びっくりすることがあるけれど、、、実際にそういう場を提供しオーガナイズし始めているCafe Otoはとてもいいヴェニューだと思います。

こんなカッコいいドラマー、音楽の国イギリスにもそうはいません。

Hackney WickED #２

2009-08-02T09:19:00.068+01:00

（#１の続き）それから別のギャラリーへ。

この作品はインパクトがある筈（べき）なんだけど、絵本タッチでどこかコミカルです。

無邪気だけど、ちょっと散漫な感じも、、、

この椅子は見るからに危険（笑）。こっちの棚も微妙にあぶないなー。

結局、スタジオがたくさんありすぎて、じっくりとすべての作品を見れませんでしたが、感想としては、カッティングエッジなストリートアートというよりも（ここのロケーションが持つイメージも踏まえて）、全体的には落ち着いた雰囲気で、アーティスト達のマイペース感が感じられるぬくもりのあるフェスティバルでした。　個人的には幾つかインスパイアされた作品もあり、この地区の発展も含めた彼らの今後が楽しみです。実は昨晩のオープニングにも来たのですが、その時の方がパーティー的にはもっと盛り上がっていて、オーディエンス参加型のインスタレーションなどもいっぱいあり、そっちの模様をブログにアップした方が絶対おもしろかったのですが、、、どこか懐かしい文化祭的な空気感で、楽しくなってきのうは友達とずっとここで飲んでいました、、、

２０１２年にはどうなってるんやろこの街、、、

Hackney WickED #１

2009-08-01T15:22:00.102+01:00

"Hackney WickED"というアートフェスティバルに行って来ました。

この地区（ハックニーウィック）の工場地帯に住んでいる若手アーティスト達のコミュニティーと市の行政が一致団結して催されたこの地域型イベントは、ここ数年閉塞感や停滞したイメージが一般的に強かったロンドンのストリートシーンにポジティブな空気をもたらしそうで、個人的に興味もあり探索してきました。

このエリアにあるすべての建物から彼らの普段の生活とアートワークの密着度が感じられます。

今日はこの”村”全体が一般に公開されたアートギャラリーになっていました。

とりあえず、彼らのフラット兼スタジオに入って作品を見てみることに。

よく見ると花瓶に『〜お前はくそアーティストだから。』云々って、、、

彼の部屋でしていたパフォーマンスも印象的でした。レコード盤にグラフィックや手描きの模様をのせて、ビデオカメラ付きのターンテーブルで回して

アナログVJをしていました。着想がそのまんまでとても安易なんだけど、映像もカッコよくおもしろかったです。

この地区一帯は２０１２年のロンドンオリンピックの中心地になる予定みたいで、あちこちで開発途中らしき建物が見られました。

外では悪天候の中ライブも。雨脚が強くなってきてバンドの人達にはちょっとタイミングが悪かったかな、、、

とにかくみんな元気です。（#２に続く↑）

Can you hear me, major tom?

2009-07-23T19:53:00.057+01:00

映画『ムーン』を観ました。デヴィットボウイの息子であるダンカン・ジョーンズが監督をしている期待作です。まず感想から言うと、この映画は、観終わった後にいい意味で考えさせられ、いっぱい語りたくなるような作品でした（なので、いっぱい語ります。＊これから観る人は読まない方がいいかもしれません）。舞台設定が月面基地という限定された空間と実際の”登場人物”が主人公のサムと彼のクローン、ロボットのみというシンプルな構成でいながら、スリリングにストーリーを展開していくあたりは、監督のセンスと力量をとても感じました。一応スリラー的なふれこみで宣伝されていたけど、僕には哲学的にも思えたし、”ポストヒューマニズム”的なメッセージ性や未来への問題提起が随所に組み込まれていたと思います。でも全体的にはそういった壮大になりがちなテーマを前面に押し出さず、コンパクトにかっこいいイギリス映画（製作）に仕上がっているのが、この映画の魅力のひとつだと感じました。（予算もそれほどかかって無さそうだし。）

主人公が地球に住んでいる奥さんのテレビレターを観ているシーンなんかは特に、監督の父親デヴィットボウイの曲『スペースオディティ』を想像させ、親子の世界観も確信的ながら自然に投影されていると感心してしまいました、、、あと印象的だったのは、サムと人の感情を持ったかのようなロボットとの哀愁が漂う”会話”や、彼の記憶をインプットしたクローンとの友情にも似た奇妙なやりとりが、宇宙という究極に孤独な空間の中で、本来人間が持っているコミュニケーションの本質を浮き彫りにし、問いただしていたような気がしました。全然知らないまったくの他人よりも、自分が"心"を通い合わせていると感じているロボットとの一方的なコミュニケーションの方が、環境や場合によっては快適であったり、より機能的かもしれないわけで、（実際老人ホームや養護施設、病院ではこうしたことがすでにおきていると聞きます。ある意味、自分達がしている普段のメールでのやりとりもそうかもしれません、、、）こうして僕もブログしてるけど、結局のところ”独り言”であり、コンピューターを媒体としている限りはロボットが書いていても誰もわかりません。自分の過去の記憶を完全に持ったクローンでも内容はたぶん同じになるわけで、そうなるとどっちがオリジナルの自分かもう解らなくなってくるけど、、人間のアイデンティティーそのものについても考えさせられた作品でした、、、この映画かなり好きです。

September １９５１

2009-07-22T00:19:00.051+01:00

コリンデールにある大英図書館にリサーチの仕事で行ってきました。

キングスクロスにある本館とは違い、こっちは新聞だけに特化したライブラリーで、タイムズやガーディアンといった全国紙から大衆紙のサンや地方紙まですべて保管しています。その資料の数はおよそ９７万部！現存している一番古い新聞で１８０１年から。マイクロフィルムでは１７５０年ぐらいから記録を保存。ちなみにその頃の日本はもちろん江戸時代で、新聞がまだ紙媒体ではなく瓦版といった木製の版画が使われていたみたいなので、その資料の歴史の古さが伺えます。

館内にあるデジタルアーカイブのほとんどが１９９０年代以降で、探していた記事が１９５０年代の為、マイクロフィルムの手作業で

思わぬ大苦戦を強いられることに、、、ネットで簡単にデータが検索できると思っていたのに、、、

いろいろ読んでいると、当時の文化を象徴するニュースや広告が出てきたので、すこし寄り道してみました。

意外と日本のニュースが現在よりも多く掲載されていました。（ほぼ連日）時代背景を考慮すると当然そうなのかもしれないけど、、、

マッカーサー曰く『日本はアメリカとその同盟諸国の主要な兵器庫の一つなれる』らしいです。当時の日本への世論が垣間見れます。

サンフランシスコ平和条約（写真上）。ここから後の日米安保条約につながり、現在の"日米関係"に、、今回は黒澤明が羅生門でベネチア映画祭の金獅子賞を受賞（１９５１年９月１０日）したことについてリサーチしていたのですが、同時期に日本が大激動していたこともあり、結局、氏の受賞についてのレビューはどの新聞でもほとんど見当たりませんでした（わずかながらガーディアンで掲載）。残念だったけど、戦後６年目のあの時代に日本人初のグランプリを獲得し、世界の舞台へ颯爽と登場した黒澤明と国際社会へ復帰する兆しをなんとか見せ始めた日本が、偶然か必然的なのか不思議とリンクしていて、とても興味深かったです。

BBQ in Bethnal Green

2009-07-19T22:57:00.065+01:00

元フラットメートのたえこちゃん（写真上左）の送別会をしました。同じロンドンという異国の”屋根”の下で共に生活してきた友達が日本に帰るというのは、いつものように寂しいことです。ついこのあいだ帰国した彼女のボーイフレンドの圭介と僕は１０年ぐらいフラットシェアをして、バンド活動を共にしていました。お互いよくけんかもし、（まあ９５％は俺の方が悪かってんけど、、、）くだらないことでよく笑ってよく遊び、無い知恵を絞り合って数々の生活のピンチ？を切り抜け、そしてともに成長し、彼の普段の生活から人生で大切なことをたくさん学びました。彼との出会いがなければ、今までのこのロンドンで音楽活動を含めた日々のサヴァイブは到底できなかったと思う。圭介にかぎらず今日集まった仲間（来れなかった人も）や、今は日本に住んでいる友達とのかけがえのない出会いと共感が、波瀾万丈のこの街の生活の大きな心の支えになってきました。けっして楽しいことばかりの海外暮らしではないので、、そしてこれからも自分がどこに住んでもそれはずっとそうだと思う。たえこちゃん、日本に帰ったら圭介と一緒になんか美味いもんでも食べに行こ！！！、、、でも、

『天気が悪くてめしのまずいロンドンで食べるバーベキューが一番美味ない？』

Traveling like a ghost

2009-07-10T20:49:00.038+01:00

バービカンセンターの地下駐車場で誰かのエキシヴィジョンがひっそりと催されていました。

saw an exhibition in a car park of Barbican centre.

Graeme Millerというアーティストがやっているサウンドインスタレーションで、タイトルは "Bassline"。並べられたプロジェクターにロンドンの街の

ランドスケープが移り変わりフェイドインしていき、歩きながらその映像を観ていくというとてもシンプルなショウです。

It's a sound installation called "Bassline" that Graeme Miller is doing. the exhibition is very simple, there are about 15 projectors displayed, each of them shows the landscape of the town in London which keep changing its image...

設置されたスピーカーから１７世紀イギリスの作曲家 ”ヘンリーパーセル”の曲を基にして作られたというダブルベースのソロが駐車場内に響きわたり、

アコースティックな低音と古典的な旋律が、暗がりの空間と映像に不思議な雰囲気を醸し出していました。

and the sound of upright bass solo from the speaker reverberates in the dark space which creates kind of mysterious atmosphere.. the solo bass line based on a work of Henry Purcell underlines the space too...

写真では映像は見れませんが、それを観ながら地下駐車場内を歩いていると自分がゴーストにでもなってロンドン中を探索しているような感覚になります。

音響と空間がスマートに活かされたエキシヴィジョンでした。

You can't see the pictures clearly, but if you are in there and walk around in the car park, I thought you feel like you are a ghost frying and traveling around in London... I enjoyed it very much!

"Just for the record"

2009-07-07T15:45:00.032+01:00

エンジェルのエセックスロードにあるレコード屋、”ハッグルヴァイナル”に立ち寄って来ました。

この店にある膨大な音楽のジャンルと貴重なストックはロンドンのレコード屋の中でも秀逸で、特にジャズ全般とラテン、５０〜７０年代のサウンドトラック、

６０年代のサイケが充実しています。気取らないリラックスした雰囲気がとても心地よく、

以前はよくこの棚の下に積まれたレコードの中から掘り出しものを求めて床に座り込み、時間が経つのを忘れて宝探しをしていました。

オーナーのリン（写真上）。とにかく話好きでとても気さくなおじさんです。相変わらずマイペースな人で、自分の聞きたいレコードをかけては（時々びっくりするぐらいの大音量）、それらをスリーブに戻さずいつものように放ったらかし、、、僕が見つけてきた掘り出しものをすこし悔しがりながらも『これはいいレコードだ。おまえは良い買い物をした！』と言ってよく褒めてくれたのを覚えています。今日はジャズとニューオリンズについて延々と熱く語っていました。そんな彼とのやりとりが楽しくてこの店に通っている人も沢山いると思う。最近ロンドンもレコード屋が減ってきて良い店も少なくなってきたが、こういったオーナーの趣味や人柄が滲みでてる店にはずっとこのまま残っていて欲しいし、そうあるべきだと思います。最近レコードを買わなくなった自分が言うのもなんだけど、、、まあリンにとってはそんな僕の気持ちや世の中の流れなどはまったく関係のない話で、毎日ここで好き放題レコードかけているんだろうなー、、、今年の１０月に公開されるイギリスのコメディー映画 "Just for the record" でこの店のシーンが出てくるみたいです。機会があれば観て下さい。この映画はこの映画で面白そうです。

This man will never die...

2009-06-28T23:21:00.062+01:00

今日はこの男のライブを観にハイドパークまで行ってきました。

went to Hyde park to see this man's gig,

ニールヤング。

Neil Young.

ライブが始まる前に雨が降り始め、”グラストンベリーフェスティバル”になることも覚悟しましたが、無事に止んで、

Before the show it started raining, I was thinking that Hyde park turns into "Glastonbury"...

but It stopped quickly, thank God.

あの轟音ギターと共にお決まりの”Hey Hey, My My"でショウがスタート。最近の曲と往年のスタンダードをほどよく織り交ぜたライブ構成で、自分的にはもっと昔の曲（６９年〜７９年あたり）をプレイして欲しいと思ったその瞬間 "Down By The River" が炸裂!! カッコよすぎた、、、なんなんだこの衝撃は、、６３歳では到底ありえない大音量で弾くエモーショナルなギターソロと剥き出しのノイズに、自然と胸からこみあげてくるものが、、、たぶん２０分ぐらい延々とこの曲を演っていました。彼の音楽の魅力はライブに尽きると思う。それを言葉で語ること自体がナンセンス（感動をあたえてくれるほとんどの音楽がそうだと思うが）で、その場に行き感じるしかないのだ。彼クラスの、いわゆる大御所のライブを観てよくがっかりすることがある。彼らの失ったエッジの大きさにだ。もちろん彼らのピークをリアルタイムで観ていないわけで、それはそれで仕方がないし、そのイメージを今に求めるのもナンセンスなのだが、先週のオノヨーコ、そしてニールヤングのギグを観て感じるのは、彼らには少なくともアーティストとしてステージに立つ欲求そのものがあり、オーディエンスの前でパフォーマンスする情熱とピュアな理由があるということだ。特に今日観たニールヤングのショウは時間を超越した永遠に変わらない何かを感じました。たぶん人はその輝き続ける何かを、使い古したフレーズだけど ”ロックンロール”や”ソウル”、あるいは”パンク”とかいった言葉で表現するのだと思う。

The show started with "Hey Hey, My My" by his explosion guitar noise... It is so great!!! Although I had never been to his gig before, I knew how his sound was. But the volume of his guitar was enormous! It was much much louder than i expected. if you hear the sound you can't imagine that it is created by 63 year old man! I was so excited that He played some of the old tunes (around 70's') such as "Old man", "Heart of Gold"..., When I saw he was playing "Down by the river", was almost crying! he played the tune about 20 minutes...It was a beautiful guitar solo, i enjoyed it very much!

I think it was one of the best gigs I've ever seen. It's not kind of disappointing to see a veteran's gig at all... I found some similarities between Neil young and Yoko Ono's show, which i saw the other day. It is that they still have the desire to express themselves and there is passion and pure reason to do performance for the audience in their heart that would never rust...I think people say it "Rock'n Roll", "Soul" and "punk" or something... maybe.

アンコールでなぜかビートルズの曲 "A Day In The Life"を歌ってると、なんとポールマッカートニーが飛び入り！

曲の最後は二人でハチャメチャにノイズ合戦。気がつけばギターの弦が全部切れていました、、、

”ニールイズヤングフォーエヴァー”です。

At the end of the show, he played the Beatles song "A day in the life"... why???Paul Maccartney came out (picture above)!!!They sang the song together and ended up playing a messy guitar noise session, cut the guitar strings which was so fun...　"Neil is young forever"

Yoko Ono..,Yes.

2009-06-21T20:06:00.036+01:00

先日、友達とDalstonのパブに飲みに行った帰り、近所のカフェの前を歩いていると、何やら聞き憶えのある声と楽しげなバンドの音が。店の中に入ってみると、オノヨーコさんとショーンレノン、コーネリアス、その他メンバー達がジャムセッションをしていました。残念ながらショウの終盤で１０分ぐらいしか観れませんでしたが、たぶんライブはほぼインプロ（即興演奏）だったと思う。小さいヴェニュー特有のバンドとオーディエンスの距離感、共鳴的なエナジーがそのままダイレクトに出た一体感のあるライブでした。過去に何回か彼女のパフォーマンスをここより全然大きいヴェニューで観たことがあるんだけど、その時には感じられなかったアーティスト"Yoko Ono”をこの場で体感できてとてもラッキーでした。（そういう意味では、自分の中で"Rock n Roll Circus"や当時の”Fluxus”的な空気にも遠からず触れられたような気が、、、）ここにいたすべての人が心からショウを楽しんでいたと思います。特にヨーコさんが一番エンジョイしてたなー。自然に音と響き合っていました。

I went out for a drink with my friend in Dalston the other day, on the way back home, I heard familiar voice and good noise from the cafe near where I live. got in the cafe, Yoko Ono, Sean Lennon, Cornelius and some members were having a Jam session gig in there! the show was almost finish so I could see it only last minute, It's a shame.. but It was really good gig. I felt that everyone seemed to enjoy the show, especially Yoko. She was enjoying her performance very much in such a small venue like a loft where you can feel the energy and resonance between the band and audience directly. Although I saw her performance couple of times before in the big venues, it was not as good as this time. personally, the atmosphere of the gig made me feel like "Rockn'Roll Circus" and "Fluxus" in the 60's... on that night I was so glad to see Yoko Ono as an "artist" not a singer. She sounded very naturally with the noise in the space each other...

Are you going to ”Scarborough Fair” ?

2009-06-20T11:57:00.115+01:00

ロンドンから北東へ約３００キロ、"Scarborough"という町へ行ってきました。今回は知人が

プロデュースも手がけている日本の音楽ドキュメンタリー番組”Song to Soul"のロケの手伝いです。

I went to "Scarborough" to help filming a Japanese music documentary

program called "Song to Soul", which friend of mine is producing.

北へ進むにつれて天気も晴れてきて、景色も牧歌的に。イギリスの田舎は本当に美しい。

while going toward the north, the wether got better and the landscape is so lovely. I love the country in Britain.

スカーボロに到着。ひとまずカントリーサイドと町並みを撮影。

arrived at Scarborough, took some pictures of countryside and the town for the time being,

この辺一帯は中世の頃、英国中やヨーロッパの商人にとって重要な交易の場として栄えていたらしく、毎年夏にはたくさんの人が集まり、大規模な市（フェア）を催していたらしいのですが、今はその面影はなく、ひっそりとした佇まいの漁村って感じです。

the area used to be flourished as an important place for Britain and Europe tradesmen in the late middle ages. there was a big trade fair in the summer every year. you can't see its trace much in here though. It's like a small lovely seaside village.

そして、今日のインタビュー相手、マーティンカーシー宅を訪問。

and, we visited Martin Carthy's house to have his interview,

"Martin Car thy"（写真上）、英国の偉大なフォークシンガー／ギタリストの一人だ。イギリスの伝統音楽、民謡に根ざした彼のスタイルは、ボブディランやサイモン& ガーファンクル、フェアポートコンベンションらにも強く影響をあたえ、サイモン&ガーファンクルがカバーし、名曲として知られる英国の伝統バラッド、"Scarborough Fair"を彼らに伝授した人としても有名。今回の番組はその歌にまつわるエピソードを中心に、６０年代のフォークシーンなどを描写するらしく、僕的にも楽しみです。（７月中旬に放送予定）

"Martin Carthy" (picture above) is one of the great folk singers/guitarists in Britain, who inspired many folk singers such as Bob dylan, Simon & Garfunkel, Fairport Convention in the 60's, It is also known that he is the one who taught Simon & garfunkel the song "Scarborough Fair", which is originally an old scottish ballad. this program is mainly going to feature the episode of the song and the description of the folk scene in the 60's. I think that his interview was so interesting, I can't wait to see the program.

若かりし頃のマーティンの写真。彼のアイドル ”デヴィグレアム”（右）と。

his photos ,(probably in the early 60's), with his idol "Davey Graham"(right).

インタビューの後、彼が歌ってくれた”スカーボロフェア”は、中世さながらの吟遊詩人の歌を想起させ、

自分がその曲の舞台にいたこともあり、一瞬その時代へとタイムスリップした感覚に、、、

after the interview, He sang his "Scarborough Fair" for us, It seemed much more a minstrel's song than Simon & Garfunkel's version and made me feel like a time trip to the middle ages... maybe because I was in the stage of the song...

歌詞のフレーズで、遠い昔から伝わるというおまじない "パセリ, セージ, ローズマリーアンドタイム〜♫"が、

あのノスタルジックなメロディーに包まれて、神聖な精霊の言葉のように聞こえてきて、、、

there is a line in the lyric "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme〜♫", this old charm is wrapped by nostalgic melody began to sound me like a word of sacred spirits of the dead or something...

、、、不思議な体験でした。

It was a beautiful experience that I've never had...

dream scape (secret garden)

2009-06-16T14:29:00.023+01:00

今、フェスティバルホールで展示されている”Paradise in Plasticine”というスカルプチャーです。

I saw an amazing sculpture called ”Paradise in Plasticine”at the Royal festival Hall the other day.

野菜も木も花もすべて粘土で作られています。ケーキおいしそう、、寿司までも！(ズームしてみて下さい！）

It's all made of plasticine. that cake looks delicious.., Sushi too! (if you zoom it, You can see them more!)

子供の頃を思い出しました。

It reminds me of my childhood...

music is everywhere...

2009-06-15T17:37:00.110+01:00

天気が良かったので、ロンドンブリッジからサウスバンクまでぶらりと散歩しました。

It was good weather today, so I took a walk from London Bridge to South Bank.

しばらく歩いていると、

When I was walking for a while,

ライブステージを発見、そして

found a live stage and

気持ちいい音を鳴らしてるバンドに遭遇。名前は"Poetic Pilgrimage"。彼女達（写真右）のパワフルなステージングに自然と引き込まれてしまいました。リリックとMCは社会、政治的メッセージ性が強く、個人的には８０年代のPublic Enemy的なフィーリングを彷彿し、その上に心地よいソウルとジャズ、レゲエ、ヒップホップが乗っかった感じです。声を大にして叫ぶ彼女達のストレートなカッコよさと、素朴で愛嬌のあるキャラクターのバランスが絶妙でとても印象的でした。今の時代にありそうで、実はそんなにいないタイプのバンドなのかな、、、

a really cool band called "Poetic Pilgrimage" in there. I was just overwhelmed with their energetic performance! the lyrics and Mc are politics, social, the message is very straight-forward. personally, i thought they are like Public Enemy in 80's meets cool Jazz Hip hop. You don't find this kind of band much that seems to be actually so much in an age today...

彼女達のショウを観た後、ロイアルフェスティバルホールに到着。ここでもライブが。モロッコ音楽、、Jajouka(右)？

ということは、

after the show, I came to the Royal festival Hall, the live is here too.. morrocan music... Jajouka(right)? then,

館内では、毎年恒例の夏の音楽イベント、”MELT DOWN”がもう始まっていました。今回はフリージャズの先駆者でもあり巨匠の、あの”オーネットコールマン”がキュレイションを担当しているみたいです。ラインナップも多彩で、オノヨーコやロバートワイアット、パティスミス、マークリボー、レッチリのフリー、そしてルーツなど、とても興味深くて楽しみです。数年前に一緒にライブをしたことがある、Acoustic Ladyland（右）も参加していました。以前と変わらない彼らの"Jazz Punk"なライブに、たくさんのオーディエンスが魅了されていました。ここのドラマーのSebは本当にすばらしい。

This year's MELTDOWN was already starting inside of the hall. Jazz legend "Ornett coleman" curated the event this time. so the line up is very multiple and interesting, like Yoko Ono, Robert Wyatt , Patti Smith, Marc Ribot, The Roots etc.... Acoustic Ladyland (right) was also playing on the stage. I had a gig with them few years ago. the audiences seemed to be into their performance "Jazz Punk". I think that Seb is a really good drummer.

今日もロンドンは、音楽で溢れています。

music is everywhere, everyday in London...

It's like a big big toy box.

2009-06-14T21:06:00.053+01:00

久しぶりに会う、フィルムディレクターのSimon Owens の展示会に行ってきました。

I went to Simon Owens's exhibition (I hadn't seen him for ages.. He's a cool film director).

中に入ってみると、手作りの小屋らしきものがあり、またその中に入ってみると、

There is a shack inside the building... and I got in..

おもちゃや得体の知れないものが、どっさり、、、なんじゃこりゃ？

What are they? ... Toys??

おそらく撮影で使った機材や小道具だと思います。

I guess these stuff were used for his films before...

彼の作風や世界が反映された、遊び心溢れるワークスペースで、中に居るといろいろ変なアイデアが湧いてきそうです。

ここでマッドな事考えながら、しかもマイペースに彼は仕事し続けるんだろうなー、、、

I really like this work space, it seems to be reflected with his style and world...

and I can imagine He will come up with a lot of crazy ideas for his art in this toy box.

Simon Owens、やっぱりおもしろい。

You are a super interesting man, Simon.

Meeting at the Pub

2009-06-12T21:09:00.062+01:00

今日はこのメンバー、トマトのサイモンテイラー(左)とハドソンーパウエルのルークとジョディ(右)、そして、イラストレーターの有稿(下)とソーホーにあるいつものパブでミーティング。今年の年末に、日本で彼らと他何人かの仲間達とあるエキシヴィジョンを企画しています。普段はみんなで集まって、それぞれの情報を交換したり、冗談を言いながらアイデアを出し合って、自由気ままに話を進めていくのですが、展示会のフォーカスもほぼさだまり、最近は特にチームとしてまとまってきた感もあるのか、今回はパブで初のパインド（ビール）無しのミーティングになりました。各メンバーの紹介も追々していきます。 "スクリブルアイランド"、、、楽しみです。

Today, I had a meeting with Simon (from Tomato. left), Luke & Jody (from Hudson-Powell. right) and Yuko(illustrator, below) in a pub in Soho. We and some another friends are planning a group exhibition in Japan as "Scribble Island" at the end of this year. I like the meeting with them very much, they are always talking about art, music, film... looking for new exciting things with some jokes and pints... I'd love to introduce them individually later on... It was a good meeting.

はじめに／ Introduction

2009-06-06T19:54:00.026+01:00

Miso-Soupというバンドを組んで、ロンドンで１０年間音楽活動を続けてきた。メンバーは全員日本人で、僕以外は楽器に触れたこともないまったくの素人。音楽への情熱だけを武器に、即興演奏を主体とした４人組のインストバンドだ。

バンドを始めて最初の２年間は、毎週土曜日にカムデンのスタジオにみんなで集まって、ひたすらジャムセッション。曲作りや練習などの妥協？は一切せず、お互いの楽器やおもちゃで無我夢中に感じるままノイズを鳴らし合い、音だけで”対話”しながら自分達の世界を無邪気にクラフトしてる感じだった。

初期のライブは椅子に座ってがむしゃらに即興で音を鳴らすだけ。当然曲らしきものなんか全く持っていなかったから、ずっとサウンドチェックしていると間違われ『いつ始めるの？』って客に聞かれることも多々、、、それはそれで面白いけど、たぶん経験不足と自分が外人という意識もどこかにあったと思う、終始無言でショウが終わっても緊張感からかサンキューすら言えなかった。こっちではよくアーティストがショウの合間にオーディエンスと自然に会話してコミュニケートし、自己主張をする。特にロンドンという多種多様な人種が生活する街ではあたりまえのことで、あの頃の自分達はその原始的な音楽性も相まってか、かなり得体のしれない日本人のバンドだったと思う。

即興音楽という、時には緊張感を持つ矛盾した自由な表現形態の中で、自分がありのままの自分になるということはけっして容易ではない。ましてや技術的な表現も持たなかったバンドにとってはなおさらのことだ。もちろん自分達のスタイルにずっと根拠の無い自信を持ってはいたけれど、当時はオーディエンスに全然理解されなかったり、ナイーブだとかいろいろ馬鹿にされたりもして、不器用ながら自分なりにずっと模索していたのを覚えている。

ただ、いつの日からかそんな体当たりのライブを重ねていくうちに、『お前らユニークで面白い』と言って興味をもつ人や、自分達の音楽性をやたらと深読みする人、感じるままにダンスして楽しんだりする人が自然と増えてきた。オーディエンスとの”対話”が独自に形成されてきたのだ。ライブの箱も廃墟のビルやローカルのパブといったアンダーグランドなステージから、フェスティバルや著名な音楽ヴェニューへと小規模ながら次第に大きくなっていった。そうしてアルバムもリリースし、日本でもライブをすることができた。

今ふりかえると、言葉の不自由な海外の生活もあったが、そういったオーディエンス達との言葉を必要としないコミュニケーションの感動が、１０年間という自分達のアートワークの大きな支えになったのだと思う。そしてライブという空間だけに存在する、人と人が分かち合う目にはみえない”瞬間”的なエネルギーを体感し、それを追い求めて、自分はこのロンドンという街でひたすら演奏をしてきた。

現在、Miso-soupは活動していないが、このバンドで得たかけがえのない経験は、さまざまな形のフィードバックを生んだ。自分と同じ”瞬間”を追い求める探求心に溢れた人々との出会いだ。　異なるフィールドで活動する彼らとの共鳴が『Scribble Island』という新たなヴィジョンを創造し、自分自身をまだ見ぬ世界へと導こうとしている。人種や国境の垣根がないアートという自由な表現が生み出す感動を、言葉のいらないコミュニケーションを、世界中の文化のバリアが急速に減少し、同時に社会の均一化と単調化が進む今だからこそ、その必要性を強く感じる、、、

『スクリブルアイランド』とはそんな自分にとって、夢想的で子供じみてはいるが、新しい冒険に満ちた自由な”瞬間”を共有する空間であり、創造的な”対話”にあふれる未来への落書（スクリブル）なのだ。

I played in a band called Miso-Soup for 10 years in London. All members were Japanese and complete amateurs apart from me, who had never touched any instruments before starting the band. It was a group composed mainly of improvisation rendition, born out of a passion for music.

before playing a single gig we locked ourselves away for 2 years, playing instruments, toys and recording improvised noise in a studio in Camden. During those sessions, we never tried to practice or compose a track, but just tried to capture “the moment” in unexpected harmonious grooves which we played. It was sounded like feeling of our “dialogue” each other, innocent craft as kids do.

In early days of our shows, we just sat on chairs and played improvisation noise within our shapeless ensemble, from beginning to end we were completely no wards, silence therefore It sometimes seemed to look like a sound check to the audience, they often came and asked us seriously “when do you guys start?” … which was quite funny. Artists here often communicate with their audience in the show. It is especially natural thing in the cosmopolitan city like London, but at that time I was not even able to say the words “Thank you”…I think that I was a bit nervous about lack of my experience and there might have been a feeling somewhere in my mind that I was a “Gaijin” (which means foreigner in Japanese).

Improvisation music is a contradiction of freeform art with the tension at the same time. It is not easy to be yourself in the way of its expression. It’s especially much more for the band without a technical range. I think we were kind of mysterious Japanese band from the aspect of its primitive style too. Most of audience couldn’t understand and some people said you guys are naive or crazy something… Although we had confidence with our concept, I remember I gropingly tried to find my own way at that time.

As time went on, we kept playing many gigs… and the audience began to say our music was unique, interesting and started dancing. And the venue was gradually getting bigger, from underground space like ruined factories, to local pubs, to festivals and renowned venues. Then we released an album, and had some gigs in Japan. I think that sharing the “dialogue” with the audiences had become a product of 10 years of work. I was just pursuing “the moment” that exists only in such a space, and kept performing gigs in London.

Although Miso-Soup is not playing now, this band has given me a lot of experience and created feedbacks in various forms. This came about through meeting people in various fields who were also inquisitive and pursuing the same “Moment”. This resonance of the encounter created a new vision of “Scribble Island” and it is now leading me to the world where I’ve never seen.

In a time where the world is becoming evermore homogenized and flattened, and the number of cultural barriers across the world are decreasing, I strongly feel the necessity for outputs of communication not requiring the word, moving towards a free expression of art without race or border...

I know it sounds like a childish dream, but for me Scribble Island is a new journey where you can share “Moment” and it is a graffiti (scribble) for the future in a creative “Dialogue”.